Samson and Delilah

‘Samson and Delilah’ is the tale of two fifteen year-old aboriginal kids growing up in a remote community in central Australia. It is a confronting film about the harsh daily-life of an isolated indigenous community. Samson is a petrol sniffing lay-about who is desperately trying to get the attention of Delilah, a quiet and serious girl who is caring for her ailing grandmother, Nana, a renowned aboriginal painter. Nana playfully teases Delilah about Samson, and encourages the young couple. The film has little dialogue, the characters largely communicate with hand-gestures and eye contact, this demonstrates the incredible skill of the director, this story is predominantly told visually. After Nana’s death, Delilah is blamed for not caring properly for her grandmother; she endures vicious beatings from elders in the community. Samson moved by Delilah’s wounds decides to steal a car and leave town with Delilah, heading for Alice Springs, from here things take a turn for the worst. The film raises many controversial issues; it touches on violence, drug abuse and racism with in contemporary Australian society.

It is an impressive debut, written and directed by Warwick Thornton, an aboriginal film-maker who grew up in Alice Springs. The film is based largely around his own experiences growing up as an Indigenous Australian. There are many elements to this film that are difficult to watch, Thornton is unafraid to expose the painful and horrifying realities faced by young indigenous people. The film is a raw piece of social commentary; yet at the same time grips the audience through tenderly showing the redemptive nature of love. Thornton balances these parallels skillfully, creating an unforgettable heart-wrenching film.  

 ‘Samson y Delilah’ es la historia de dos aborígenes que tienen quince años, y viven en una comunidad remota de Australia central. Es una película fuerte sobre la vida cotidiana dura de una comunidad indígena aislada. Samson, quien es adicto a la gasolina, está tratando desesperadamente de obtener la atención de Delilah, una chica reservada y seria. Delilah se ocupa de su abuela enferma, Nana, una pintora renombrada. La película tiene poco diálogo, los personajes se comunican en gran parte con los gestos y contacto visual.  Esto demuestra la habilidad increíble del director, que estaba trabajando con actores  que no tenían mucha experiencia.  Después de la muerte de Nana, Delilah se culpa por no cuida adecuadamente de su abuela.  Además las mujeres de la comunidad la golpearon brutalmente. Samson, motivado por el sufrimiento de Delilah, decide robar un coche para llevarla a Alice Springs.   Desde este punto las cosas se ponen peor. La película plantea muchas cuestiones polémicas; se trata de la violencia, el abuso de drogas y el racismo dentro de la sociedad australiana.

Es la primera película de Warwick Thornton, que creció en Alice Springs. La película es basado en gran parte cerca de sus experiencias como un australiano indígena. Es una presentación admirable. Hay muchas escenas en la película que son difíciles a mirar.  Thornton no tiene miedo a exponer las realidades dolorosas y horribles que los jóvenes indígenas enfrenten todos los días. La película es un comentario social brutal; pero al mismo tiempo demuestra al público el gran poder del amor. Thornton contrasta los temas distintos con habilidad.  Él ha creado una película inolvidable y desgarradora.